Menininko Zeynep Çilek Çimen paroda „Pavasaris“ – galerijoje „Merkur“!

Menininkas Zeynep Çilek Çimen iš naujo interpretavo Kara Memi natūralistinį stilių parodoje „Pavasaris“, kurioje susilieja op menas ir freskos praktika.

Artçı Zeynep Çilek Grass„Pavasaris“, kuriame susilieja op art ir freskos praktika parodaSavo kūryboje jis iš naujo interpretavo natūralistinį Kara Memi stilių.

„Grožio“ suvokimas dėl savo išvaizdos, simbolizuojantis dauginimąsi ir dauginimąsi dėl „apdulkinimo“ proceso, leidžiančio jiems egzistuoti. Gėlės, kurių fone yra skirtingų tipų ir paslėptų reikšmių, atsiranda beveik kiekviename meno istorijos laikotarpyje. išeiti. Nors iki tam tikro laikotarpio ji buvo tapybos hierarchijos apačioje, kartais ji buvo detalėse kaip atributas mitologinėse ir religinėse scenose, o kartais tai, ką norėjosi pasakyti. Jis užima vietą paslėptose botaninėse simbolikose, pabrėžiančiose temos akcentavimą, o kartais ir gėlių laukuose bei lotoso ekspozicijose, kurios padengia visą drobę su prancūzų realistų ir simbolistų įtaka. rado.

Baltos lelijos, simbolizuojančios Heros vaisingumą mitologinėse reprezentacijose meno istorijoje, Christian Ji simbolizuoja Marijos tyrumą „Apreiškimo Marijai“ scenose, kuri yra viena iš svarbių jos meno temų. kol; Raudonos rožės ir gvazdikai reprezentavo Jėzaus auką ir penkias žaizdas, padarytas ant jo kūno per nukryžiavimą. Šios raudonos gėlės, vėliau dažnai pradėjusios matytis vestuvių portretuose, tapo vienu iš pasaulietiškos meilės ir atsidavimo simbolių, palikusių jų santykį su anapusiniu pasauliu ir religija. XVII amžiuje, kai pradėjo klestėti tarptautiniai prekybos tinklai. XIX amžiaus Nyderlanduose nuvytusios gėlės buvo naudojamos meno kūriniuose, simbolizuojančios materialinę gerovę ir žmogaus gyvenimo laikinumą. Kaukolės ir smėlio laikrodžiai lydėjo nuvytusias gėles tokio tipo įspūdžiuose, vadinamuose „memento mori“ arba „vanitas“.

Botaninė iliustracija, skirta augalų anatomijai tirti, nukeliavo į prieš Kristų ir tęsėsi viduramžiais bei Renesanso laikais. ir 19. per šimtmečius pasiekė savo viršūnę. Tuo pat metu Anglijos karalienės Viktorijos (1819 – 1901) laikais nustatytos etiketo taisyklės buvo vadinamos „fluoriografija“. išpopuliarino jo knygas, dar labiau išaugo gėlėms priskiriama reikšmė, meno kūriniuose buvo paslėptos botaninės simbolikos. atsirado. Prancūzų realistas ir impresionistas Édouardas Manet, turėjęs didelę įtaką modernizmo raidai, natiurmorto žanrą paskelbė tapybos kertiniu akmeniu, Tokie menininkai kaip Claude'as Monet, Paulas Gauguinas ir Vincentas van Goghas įtraukia gėles į savo kūrinius dėl asmeninių reikšmių, kurias jos suteikia gėlėms, o ne kaip atributus ir simbolius. davė.

20. Gėlių ekspozicijos, kurios XIX amžiuje iškilo tiek tapyboje, tiek fotografijoje, kupinos botaninės anatomijos ir asmeniškos augalų reikšmės. stovėdamas scenos viduryje iš artimiausio kadro tokių menininkų kaip Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston ir Imogen Cunningham pastatymuose. rado. 1970 m., kai karaliavo konceptualus menas, Wolfgangas Laibas rinko gėles aplink savo namus ir studiją. Instaliacija, pagaminta tik iš žiedadulkių ir Damieno Hirsto vyšnių žiedų serija, yra pavasario įkvėpimo menininkams rezultatas.

Vakarų tikėjimo sistema ir ikonografijos tradicijos bei gėlių vaizdavimas tapyboje yra ir prasmė, ir reprezentacija. Nors situacija buvo diferencijuojama pagal parodė. Islamo mene portretuose vyrauja stilizacija, tai yra plastinė gyvų būtybių stilizacija. puošybos elementai su stilizuotais gėlių motyvais ir geometriniais raštais. buvo apribotas. Tačiau 16. Pagal informaciją, pateiktą Suleimano Didingojo valdymo laikų ehl-i samdinio atlyginimų knygose XVI amžiuje, mirus jo mokytojui Şahkulu. Kara Memi, kuris ėmėsi tapytojo meistro pareigų, nukrypo nuo šio stilizuoto supratimo ir savo knygų iliustracijose pirmenybę teikė natūralistiniam požiūriui. padarė. Savo meninius kūrinius jis iškėlė laikydamasis fakto, kad gamtoje niekas nėra taip pat, Kai kurios gėlės ir lapai, augantys iš to paties centro, yra smailūs, o kai kurie – suapvalinti. baigėsi. Kara Memi, kuris atvėrė akis išoriniam pasauliui, nepaisydamas tikėjimo sistemos, kuri paveikė freskų švietimo praktiką, Per tą laikotarpį, kuriuo gyveno, jis padarė didelį šuolį į priekį ir savo stiliaus pojūčiu padarė didelę įtaką savo įpėdiniams. paveiktas.

Šiandien Zeynep Çilek Çimen iš naujo nagrinėja gėlių vaizdus Vakarų meno istorijoje, naudodama savo tradicinį meninį išsilavinimą ir muralizmo praktiką.

Gėlių motyvai, susipynę su Op Art prisilietimais, kiekvieną žiūrovą atveda akis į akį su jo minčių fone įstrigusiomis prasmėmis. Pavasarinių gėlių spalvą įgaunantys eksponatai primena miniatiūrinio meno tuštumos fenomeną. Pasitelkusi savo amžiaus amžininke vadinamos Kara Memi meno praktiką, menininkė savaip interpretuoja savo stilizuotas pavasario šakas ir natūralistinį stilių. Stilizuoti gėlių motyvai, sukuriantys gilumo pojūtį tvarka, kuri pereina iš skaidraus į nepermatomą, atsiranda kartojantis ir tampa atskirti.

 Zeynep Çilek Çimen savo meno praktiką apibūdina šiais žodžiais:

„Senas ir pasenęs nėra tas pats dalykas. Kai kurie dalykai niekada nesensta. Motyvai yra vienas iš jų. Jis ruošiamas su svajonėmis, lūkesčiais, viltimis; atspindi estetinį epochos supratimą, jo skonį ir net požiūrį į gyvenimą; jame yra prasmė ir grožis, viršijantis tikslą, kuriam jis buvo paruoštas. Kita vertus, jūs žinote, kad gyvenimas yra nuolatinių ir laikinų dalykų pusiausvyra, kaip sakė Baudelaire'as. O apie kultūrinį grynumą, ypač šiais laikais, kalbėti negalima. Be to, kad tradicijos išliktų, kai kurie visuomenėje gyvenantys asmenys turi būti pasirengę jas įamžinti. Nuolat besikeičiant, keičiasi ir motyvai.